Representantes del Renacimiento

ARQUITECTURA

 Filippo Brunelleschi

Nacio en Florencia en el año de  1377 y  falleció en 1445. Era arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con Alberti, Donatello y Masaccio, uno de los creadores del estilo renacentista. Se formó como escultor y orfebre, luego se inclinó a la escultura. No es raro por eso, el participo  en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401, certamen en el cual logro el  segundo puesto, después de Ghiberti. Se dice que su decepción por este fracaso fue tal que se retiro de la escultura  para dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura. (Biografias y vidas, 2004)

Basílica de San Lorenzo de Florencia

Es un templo con planta de cruz latina de tres naves, diseñada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha. En el interior, la nave central tiene el techado plano casetonado y las naves laterales se encuentran cubiertas  con sucesión de bóvedas vaídas. La separación de las naves se crea mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas un entablamento completo en el que descarga cada arco de medio punto, consiguiendo mayor altura de una manera armónica. En el crucero dispuso de cúpula como cerramiento. (Wikipedia, 2015)

Rafael Alberti

Fue un pintor y arquitecto italiano, nacido en Urbino en 1483 y muerto en Roma en 1520, hijo del pintor Giovanni Santi, maestro de un floreciente taller en la corte de Urbino, trabaja como retratista también en Mantua. Recibió la primera educación artística en el taller paterno, en el cual permaneció incluso muerto el padre en 1494. (Alegre)

La Villa Madama

El patio es  semicircular, dispuesto en distintos niveles de terrazas y escaleras, utiliza elementos naturalistas que se alternan con hornacinas para estatuas clásicas y fuentes. Al exterior, un orden gigante de pilastras abarca los dos pisos de la villa y divide el muro, entre ellas se encuadran los ventanales alternando el remate en dintel o curvo. Al interior, la arquitectura, muy sencilla y monumental, permite una gran variedad de estancias. La logia de acceso al jardín se cubre con bóvedas, cada una decorada de distinta forma. Se encuentra decorada con temas relacionados a lo mitológico, monstruoso, fantástico hasta lo geométrico. (Alegre)

Donatelo  Bramante

Nacio en Monte Asdruvaldo (actual Italia) en el año de  1444 y falleció en Roma en 1514. Fue arquitecto y pintor italiano. Fue el mayor arquitecto del Renacimiento italiano, a caballo entre los siglos XV y XVI, heredero de Brunelleschi y Alberti  el arte de la creación de espacios armoniosos y proporcionados, y añadió al estilo de aquéllos un interés nuevo por la perspectiva que le llevó a crear singulares efectos de profundidad y espacio en sus obras posterior, de Sansovino a Antonio de Sangallo el Joven. (Biografias y Vidas, 2005)

Templo de San Piedro in Mortario

Tiene la planta circular. Construido  sobre  un  pedestal con  escaleras  y  rodeado  de 16 columnas de orden toscano, con una moldura dividida  en  triglifos y metopas, supone la definitiva aceptación por parte de Bramante del legado de la antigüedad clásica. Lo novedoso es la presencia de la baranda que  corona  la  cornisa  y  la  cúpula  semiesférica  montada  sobre  un  tambor  con  hornacinas  en  las  que  se alternan  ventanas  y  nichos  con  veneras  (conchas)  de  clara  tradición  romana. La  cúpula  simbolizaba  el tránsito del mundo terrenal al celeste. (Lanchas)

Andrea Palladio

Nacio en Padua en 1508 y fallecio en Maser, actual Italia en 1580. Fue una  Arquitecto italiano. Era considerado como uno de los mayores arquitectos de la Italia del Renacimiento, llamado a tener una proyección internacional muy superior a la de la mayor parte de sus coetáneos, fue hijo de un molinero y se formó como cantero, profesión que ejerció en Vicenza en su juventud. (Biografias y Vidas, 2005)

Palazzo del Capitano

En la planta baja hay una gran reunión, cubierto por grandes bóvedas, que es compatible con una planta principal cuenta con una sala de estar grande. La fachada se alterna entre cuatro un arco medio-gigante de ladrillo, y tres grandes arcos. Los arcos están coronados por balcones, que a su vez soportan un ático balcones.. Los tres impresionantes arcos del pórtico son apoyados por grandes columnas que llegan hasta la balaustrada de la buhardilla. En la fachada principal decoraciones son algunas cifras que vierten el agua, que simbolizan los ríos. En el entablamento del edificio se puede leer la siguiente inscripción: ". JO BAPTISTAE BERNARDO PRAEFECTO", para recordar que encargó la construcción, es decir, el Capitanio Bernardo. (Wikipedia, 2015)

PINTURA

Masaccio

Nació en San Giovanni Valdarno (actual Italia) en el año de 1401 y fallecio en Roma en 1428. Fue pintor. Su carrera artística es interesante, primero, por la sorprendente relación entre la brevedad de su vida (murió a los veintisiete años) y la importancia, además de relativa abundancia, de sus creaciones, y segundo, por su aportación decisiva al Renacimiento, ya que fue el primero en aplicar las reglas de la perspectiva científica. Se trasladó a Florencia cuando aún era muy joven, y en 1422 figuraba inscrito en el gremio de pintores de esta ciudad. Nada se sabe de lo que hizo hasta entonces y con quién se formó. Se le vinculaba tradicionalmente con el taller de Masolino, pero en la actualidad se cree que no fue en él donde se formó, sino que se incorporó como colaborador ya formado. (Biografias y Vidas, 2004)

La expulsión del Paraíso

Estas figuras se basan en la masa y el volumen de las figuras, en una única fuente de luz y en la representación científica de la perspectiva. es famosa por su vívida energía y realismo emocional sin precedentes. Marca jerarquía el grito doloroso de Eva y el vientre contraído de Adán, que toma aire. La pareja se asienta firmemente sobre el terreno, sobre el que se proyectan las sombras de la violenta iluminación que modela los cuerpos, los gestos están cargados de expresionismo. Adán llorando se cubre los ojos con la mano, en signo de vergüenza mientras que Eva se cubre con los brazos y grita, en señal de dolor. (wikipedia, 2015)

Paolo Uccello

Nació en Pratovecchio (actual Italia) en  1397 y falleció en Florencia, 1475. Fue pintor . La primera noticia documental que se tiene de Paolo Uccello es de 1412 y lo sitúa en el taller de Ghiberti, donde debió de formarse, aunque no consta que fuera escultor. En 1425 estaba en Venecia trabajando en unos mosaicos para San Marcos, que no se conocen. En 1432, de nuevo en Florencia, Paolo Uccello realizó el luneto de la Creación en el Claustro Verde de Santa Maria Novella, una obra llena de expresividad pero todavía algo tosca. (Biografias y vidas, 2005)

La Batalla de San Romano

El rasgo esencial de esta obra pictórica fue la perspectiva, lo que da a sus realizaciones una singular originalidad e incluso algunas notas de excentricidad por los extremos a los que llevó los efectos de profundidad. Vasari lo presenta como un fanático de la perspectiva, a la que consideraba su amante más dulce. Otro elemento de tradición gótica, son los colores brillantes y el refinamiento decorativo en particular de las figuras y del paisaje. A diferencia de otros pintores de su tiempo, representa la batalla contra un fondo relativamente oscuro. (Wikipedia, 2015)

Fra Angélico

Nació en  Vicchio di Mugello por el año de 1395 y falleció en Roma en 1455. Era pintor. No se le atribuye ninguna obra hasta 1420 (relicarios para Santa Maria Novella). Se orientó hacia un arte expresivo, instalado en el espacio y bañado por la dulce luz florentina, que no atenúa en absoluto la solidez de la composición y la firmeza de los volúmenes. Todas estas cualidades aparecen con gran evidencia en sus obras fundamentales: Descendimiento (c. 1440), Lamentación sobre el cuerpo de Cristo (1440-1445), La coronación de la Virgen (antes de 1445), la serie de pinturas realizadas para las celdas del convento de San Marcos de Florencia y La Anunciación del Museo del Prado. Las virtudes espirituales del pintor armonizan con la frescura y la delicadeza de sus coloridos, con la elegancia del dibujo y con esa manera tan suya de ocupar el espacio con el mínimo de medios y de efectos. (Biografias y vidas, 2004)

La Anunciación

Podemos observar arcos de medio punto que descansan sobre finas columnas blancas. Tiene bóvedas de arista, de color azul celeste sembrado de pequeñas estrellas de oro. En la fachada del pórtico hay un medallón con la figura de Dios Padre en grisalla. Al fondo del pórtico hay un cubículo con un banco. La Virgen está situada a la derecha. Parece que presente a la llegada del ángel ha suspendido la lectura del libro que ahora mantiene sobre el regazo. Tanto ella como la figura del ángel, son dos personajes rubios, de blanca piel y de manos finas y alargadas. La Virgen lleva una túnica de color rosado y un manto azul ultramar. (Wikipedia, 2015)

Sandro Botticelli

Nació en Florencia en 1445 y falleció en 1510, fue pintor. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo. Uno de ellos fue Filippo Lippi, maestro e inspirador de la obra de Botticelli. La trayectoria artística de Sandro Botticelli se inició con obras de temática religiosa, en particular con vírgenes que, como la Virgen del Rosal, denotan un gran vigor compositivo. (Biografias y vidas, 2006)

El nacimiento de Venus

Técnicamente, Botticelli ha conseguido una figura magnífica aunque el modelado es algo duro, y los contornos reforzados con una línea oscura, como si se tratara de una estatua clásica. De esta manera, el artista toma como referencia la Antigüedad a la hora de realizar sus trabajos. Los ropajes se pegan a los cuerpos, destacando todos y cada uno de los pliegues y los detalles. El resultado es sensacional pero las pinturas de Botticelli parecen algo frías e incluso primitivas. (ArteHistoria)

Andrea Mantegna

Nacio en Isla de Carturo en 1431 y fallecio en Mantua 1506. Fue pintor. El pintor Francesco Squarcione lo tomó a su cargo en calidad de hijo adoptivo y lo introdujo en el arte de la pintura. Pero cuando contaba diecisiete años, Mantegna, que no quería seguir trabajando para su mentor, le obligó por vía legal a concederle la independencia. El joven pintor ya tenía entonces una personalidad claramente definida, como lo demuestran algunas de sus primeras obras, entre ellas el Retablo de San Zeno y la Oración en el huerto. En el Retablo de san Zeno, los tres elementos plásticos fundamentales (dibujo, luz y color) están perfectamente definidos, como es habitual en toda la obra de Mantegna; además, los colores son vivos e intensos, destinados a precisar con fuerza el volumen de las figuras. (Biografias y vidas, 2007)

Cristo en el Huerto de los Olivos

Usa la perspectiva geométrica con profusión: esta técnica de construcción del espacio fue desarrollada por los pintores de la época, el Quattrocento, puesto que facilitaba la elaboración de fondos figurativos en sustitución de los tradicionales fondos dorados del Gótico. La relación entre los tres planos es algo torpe y pareciera que los planos medio y final sirven de telón a la escena principal, como la organización de un escenario de teatro. (ArteHistoria)

Leonardo da Vinci

Nacio en Vinci, Toscana en 1452, falleció en Amboise, Turena, 1519. Era artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del sabio renacentista.  Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina. Se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea del Verrocchio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, llamado el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales. (Biografias y vidas, 2007)

La Ultima Cena

Se rige en un  fuerte rigor geométrico de acuerdo al tema y su lectura. Parte de una simetría marcada por Cristo como eje. Su figura, en forma piramidal (como es muy habitual en el pintor) ocupa una porción importante del espacio central, aislado del resto y recortada a contraluz contra la ventana que, con su frontón curvo, vuelve a remarcar su figura, casi como si fuera un nimbo. Leonardo utiliza en la obra tres formas de conseguir un espacio tridimensional. Por una parte las paredes y el techo crean líneas de fuga a través de los tapices y casetones que nos conducen hacia la pared del fondo (perspectiva lineal). (Camarasa, 2013)

Miguel Ángel

Nació en Michelangelo Caprese actual Italia en 1475 falleció en Roma, 1564. Era escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias. Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables. (Biografias y vidas, 2007)

La creación de Adán

Las posiciones idénticas de Dios y Adán se basan en el Génesis 1:27, que dice que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza. Al mismo tiempo Dios, que aparece flotando en el aire contrasta con la imagen terrenal de Adán, quien se encuentra acostado en una estable triángulo de tierra. El brazo derecho de Dios se encuentra estirado, para impartir la chispa de vida de su propio dedo al de Adán, cuyo brazo izquierdo se encuentra en idéntica posición al de Dios. Es famoso el hecho de que ambos dedos están separados por una mínima distancia. La pintura tomó de tres a cuatro años en ser completada. (Wikipedia, 2015)

Rafael

Nació en Urbino actual Italia, 1483 Falleció en Roma, 1520. Era pintor y arquitecto. Por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfección de la luz, la armonía en la composición y el dominio de la perspectiva, la obra de Rafael Sanzio constituye, junto con la de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarrotti, una de las más excelsas realizaciones de los ideales estéticos del Renacimiento. Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo pronto en las ideas filosóficas de la época y en el arte de la pintura, pero falleció cuando Rafael contaba once años; para ganarse la vida, a los diecisiete años trabajaba ya como artista independiente. No se conoce con exactitud qué tipo de relación mantuvo Rafael con Perugino, del que unos lo consideran discípulo y otros socio o colaborador. (Biografias y vidas, 2008)

La escuela de Atenas

Este cuadro consta con imágenes figurativas ya que se reconocen cosas de la realidad. En cuanto a su estructura los ejes son oblicuos, tiene una simetría aproximada, y una estructura estática. El espacio es bidimensional pero sugiere tridimension. Su perspectiva es cónica y a través de la superposición. Sus formas no son geométricas, son orgánicas ya que se asocian con lo vivo y son formas cerradas ya que tienen bien definido su contorno. Las texturas sin visuales ya que solo pueden verse. En cuanto a sus colores es una obra policromática tiene colores locales. Predomina la actitud racional (Taringa, 2010)

Tiziano Vecellio

Nació en Pieve di Cadore 1490, falleció eb Venecia, 1576, Fue pintor. Aunque Tiziano alimentó durante los últimos años de su vida la idea de que había nacido en 1475, para hacer creer que era un anciano venerable e inspirar respeto y compasión, la crítica moderna ha establecido casi con total seguridad que nació en 1490 y que murió a una edad más que respetable, con ochenta y seis años. Recibió su primera formación en el taller de Giovanni Bellini, del que salió a los dieciocho años para integrarse en la escuela de Giorgione. La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano, como resulta evidente en todas sus obras de juventud, y muy especialmente en la enigmática alegoría Amor sagrado y amor profano, lienzo con el que se consagra ya como un maestro del desnudo femenino, además de manifestar un talento natural en la plasmación del paisaje. (Biografias y vidas, 2009)

Venus de Urbino

Representa a una joven desnuda semitendida sobre un lujoso lecho en el interior de un palacete veneciano. En el fondo se observa una gran ventana por donde entran leves reflejos de la laguna y se observa el cielo tras un árbol. La fuga de la perspectiva se dirige hacia la derecha y está acentuada por las criadas figuradas totalmente vestidas y con tonos fríos que aportan una cuota de realismo, la presencia de la columna y el árbol en el punto de fuga, y los sucesivos planos iluminados y sombreados que se resaltan en las baldosas. Todo esto hace destacar a la joven desnuda que se encuentra dispuesta en una elegante línea oblicua. (Wikipedia, 2015)

Tintoretto (Japoco Robusti)

Nació en Venecia 1518 y falleció en 1594. Fue pintor. En la Venecia de la generación posterior a la de Tiziano, las dos grandes figuras de la pintura fueron Tintoretto y el Veronés; mientras que éste se trasladó a la ciudad de la laguna desde su Verona natal, El Tintoretto era veneciano y prácticamente no se movió de la ciudad que lo vio nacer. Apenas nada se sabe de su etapa de formación, para la cual se apuntan diversos nombres en función de los rasgos estilísticos de sus primeras obras. Lo único seguro es que tenía en la pared de su estudio la frase «el dibujo de Miguel Ángel y los colores de Tiziano», que constituye una muestra clara de sus preferencias estilísticas. (Biografias y vidas, 2011)

El Lavatorio

La composición no es centralizada, con el episodio principal desplazado a un lado del cuadro. Esto se explica por el emplazamiento original del cuadro, en la pared derecha de una estancia alargada, los creyentes verían más cerca precisamente la parte donde estaba Jesús. Además, la mesa está orientada hacia esa zona, de modo que vista la obra desde la derecha, el escorzo de la mesa acentúa el efecto de perspectiva. A ello también contribuye el pavimento de losas con formas geométricas. (Wikipedia, 2015)

Giovanni Bellini

Nace en Venecia, Italia, 1430 y fallece en 1516. Era pintor. En la pintura italiana de la segunda mitad del siglo XV alcanzó especial renombre Giovanni Bellini, impulsor de la escuela veneciana y famoso pintor de madonnas, que creó un lenguaje pictórico basado en la fusión de la figura humana con el paisaje, dando gran importancia a la luz y al colorido. También llamado Giambellino, nació en el seno de una familia de pintores; su padre, Jacopo, dibujante y discípulo del florentino Gentile da Fabriano, desempeñó un importante papel como introductor de la estética renacentista en Venecia. Su hermano Gentile fue un importante retratista que colaboró con él en la decoración del palacio ducal e incluso viajó a Constantinopla a retratar a su sultán. (Biografias y vidas, 2010)

Piedad

Era la representación artística de Cristo muerto sostenido por la Virgen. Lo hizo en un estilo distinto y algo más personal, con menos dureza en los contornos y un tratamiento más amplio de las formas y los vestidos, pero sin atenuar la intensidad del sentimiento religioso. También esta iconografía se inspiraba en modelos bizantinos: la imago pietatis. Los prototipos de la serie son la Piedad de la Accademia Carrara de Bérgamo y la del Museo Poldi Pezzoli, que datan entre los años cincuenta y sesenta; las siguieron el Cristo muerto sujetado por dos ángeles del Museo Correr, con influencias de Mategna, la célebre Piedad de la Pinacoteca de Brera y la de Rímini. (Wikipedia, 2015)

Giorgione 

Nace en Castelfranco Veneto, actual Italia, 1477, Fallece en Venecia, 1510. Era Pintor. Es una de las figuras más oscuras de la historia del arte, ya que nada se sabe de su vida y muy poco de su obra, sobre la que existen numerosos problemas de atribución, entre otras razones porque dejó varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores. Pese a ello, puede afirmarse sin lugar a dudas que el artista fue un innovador, una figura fundamental en la evolución de la pintura veneciana. (Biografias y vidas, 2014)

Estrella de Belen

En esta pintura podemos observar claramente como se usa la perspectiva, esta pintada con óleo. se mantiene la idea religiosa, puede estar narrando la biblia, fue fundamental para del renacimiento, ya que tomo influencia en Leonardo Da Vinci. 

Alberto Durero

Nace en Nuremberg, actual Alemania, 1471, Fallece en 1528. Era pintor y grabador alemán. Fue sin duda la figura más importante del Renacimiento en Europa septentrional, donde ejerció una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a través de sus grabados. Se formó en una escuela latina y recibió conocimientos sobre pintura y grabado a través de su padre, orfebre, y de Michael Wolgemut, el pintor más destacado de su ciudad natal. Al concluir sus estudios realizó un viaje, que lo llevó a diversas ciudades de Alemania y a Venecia en 1494, ciudad a la que regresaría entre 1505 y 1507 y en la cual recibiría las influencias de Mantegna y Giovanni Bellini, además de asimilar los principios del humanismo. Previamente había contraído matrimonio y abierto un taller en su Nuremberg natal, donde se dedicó a la pintura (Retablo Paumgärtner) y sobre todo al grabado. (Biografias y vidas, 2014)

Adán y Eva

Se presentan sobre un fondo oscuro. Los cuerpos siguen un canon muy alargado: nueve cabezas de altura, en lugar del canon tradicional de ocho cabezas. Algunos críticos lo atribuyen a una influencia gótica o incluso ven un preludio del manierismo. Son los primeros desnudos a tamaño natural en la pintura nórdica. El artista realiza un estudio en profundidad de la anatomía humana y demuestra su gran habilidad como dibujante. Representa la culminación de las búsquedas de Durero del color absoluto y la belleza ideal; se pueden considerar, en su armonía abstracta, la síntesis del ideal de belleza del pintor. (Wikipedia, 2015)

Matthias Grünewald

Nace en Wurzbugo, actual Alemania, 1480, Fallece en Halle, 1528. Era pintor .La fecha de nacimiento de Grünewald, apellido concedido por su biógrafo en el siglo XVII, es incierta; aunque se le localiza hacia 1500, su primera obra fechada es de 1503. En 1509 fue nombrado pintor oficial en la corte del elector de Mainz, cargo que tuvo que abandonar en 1525 debido a sus simpatías por la revuelta campesina. Al parecer se aproximó también a la causa protestante. Las alas del retablo del monasterio de Isenheim, con escenas basadas en las revelaciones místicas de santa Brígida de Suecia, se consideran como su obra más importante. Dotó a sus escenas religiosas de una fuerte expresividad dramática a través de la intensidad cromática y la agitación de la línea. A finales del siglo XIX fue rescatado del olvido por las vanguardias, que vieron en su obra un antecedente de su propia reacción contra la representación naturalista tradicional. (Biografias y vidas, 2008)

Las tentaciones de San Antonio

Está pintado al temple y óleo sobre panel de madera de tilo. flanqueado por dos magistrales paneles de Grünewald: a la izquierda La visita de san Antonio a san Pablo, y a la derecha, esta terrible escena de Las tentaciones de san Antonio, poblada de figuras diabólicas, gesticulantes, que recuerdan a la obra del Bosco. Sin embargo, mientras que las alucinadas imágenes del Bosco son más ingeniosamente variadas y hablan de una lúcida locura que invita a descubrir enigmas ocultos, las de Grünewald son mero poder diabólico, sueño de la razón. (Wikipedia, 2015)

Lucas Cranach el Viejo

Nacio en  Cranach, hoy Kronach, actual Alemania, 1472 fallece en Weimar, 1553. Pintor renacentista alemán. Las primeras obras conservadas de este artista datan de 1502 y coinciden con su estancia en Viena, donde cambió su nombre por el de su ciudad natal. De aquella época datan varios cuadros suyos de asunto religioso, de expresividad muy acentuada: las dos Crucifixiones, la de 1500 y la de 1503. La tabla Alto en la huida a Egipto (1504) destaca, en cambio, por su amplia concepción idílica. En 1505, llamado por el elector Federico el Sabio de Sajonia, se trasladó a Wittenberg, ciudad en la que permaneció hasta 1550 como pintor de la corte, y en donde destacó, además, como ciudadano, llegando a ocupar diversos cargos. Se convirtió asimismo en el representante artístico de la causa protestante con su serie de retratos de Martín Lutero y su círculo, aunque el retrato del arzobispo de Maguncia, Alberto de Brandeburgo, demuestra que no había roto con las destacadas figuras del catolicismo. (Biografias y vidas, 2012)

El martirio de Santa Catalina

Su obra expresa mejor que la de cualquier otro pintor el nuevo espíritu de la reforma luterana, lo que se advierte en la gran cantidad de obras que satirizan al Imperio, al papado y a la iglesia romana. Su arte se inscribe en un particular lenguaje anticlásico, con una visión antiidealista de la figura humana y antipaisajista de la naturaleza , que ha sido interpretado en numerosas ocasiones como una forma personal de manierismo. Su retratos están en la misma línea iniciada por Durero. La evolución del arte de Cranach, desde el genial expresionismo de sus obras juveniles, al decorativismo abstracto de las últimas, está determinada por la necesidad de producir en serie, aunque también refleja la evolución del arte alemán y europeo de mediados del siglo XVI hacia formas de un refinado intelectualismo. (Alegre)

Baldung Grien

Su verdadero nombre era Hans Baldung pero lo llamaban Grien. Nacido en Gmünd, actual Alemania 1484 y falleció en Estrasburgo, actual Francia, 1545.Pintor, dibujante y artista gráfico alemán. Se formó en el taller de Durero, pero se distinguió de su maestro por un acentuado gusto por los colores brillantes y por la distorsión voluntaria de las figuras. Desarrolló su actividad sobre todo en Estrasburgo y secundariamente en Friburgo, donde ejecutó el retablo mayor de la catedral, considerado su obra maestra. Entre sus numerosas realizaciones de temática religiosa, mitológica, alegórica, retratos y diseños para vidrieras y tapices, las más características de su estilo son aquellas en las que aparece algún componente macabro, como Las edades y la muerte o La muerte y la doncella. Algunas de sus obras y muchos de sus grabados están impregnados de contenido erótico y sensual. (Biografias y vidas, 2015)

Las Tres Gracias

Podemos observar dos jóvenes semidesnudas sostienen un libro, en el que lee una de ellas. Una tercera joven que esta a la derecha, sostiene un laúd en la mano y tiene una viola a sus pies. También vemos tres niños desnudos, el de primer término con un cisne y un papel de música. Una serpiente enroscada al árbol del fondo completa esta representación alegórica, de complicada lectura, alusiva a los placeres de la vida: belleza, música, libros. Su interpretación se esclarece a la vista de su compañera Las Edades y la Muerte.

Hans Holbein el Joven

Nació en Augsburgo, actual Alemania, 1497 y falleció en Londres, 1543.Pintor alemán. Fue hijo y discípulo de Hans Holbein el Viejo, un pintor del Gótico tardío que se especializó en los retablos y desarrolló un estilo muy influido por el detallismo flamenco. Holbein el Joven se trasladó hacia 1514 a Basilea, donde comenzó a trabajar como ilustrador para los impresores de la ciudad. De 1516 data su primer retrato (El burgomaestre Meyer y su esposa), con el cual inició una carrera de retratista que lo sitúa entre los mejores de todos los tiempos en su género. (Biografias y vidas, 2013)

Cristo Muerto

Se caracteriza por la centralidad en la representación del cuerpo muerto de Cristo, en el momento posterior a la Crucifixión y el Descendimiento y previo a la Deposición o Entierro de Cristoanatomía de un desnudo masculino parcial en una postura determinada (el decúbito supino o variantes) y con la necesidad de representar con mayor o menor realismo la inmovilidad, el rigor mortis y las heridas; el tratamiento de los pliegues de la tela (el sudario o síndone) y el especial valor cromático de las carnaciones y el blanco (un no color).

Pieter Brueghel el Viejo

Nació en Breda, Países Bajos, 1525, falleció en  Bruselas, 1569. Pintor holandés. Principal pintor holandés del siglo XVI, en la actualidad es considerado una de las grandes figuras de la historia de la pintura. Realizó sobre todo cuadros de paisaje, de género y de escenas campesinas, en los que con un estilo inspirado en el Bosco reflejó la vida cotidiana con realismo, abundancia de detalles y un gran talento narrativo. Pieter Brueghel aprendió el oficio con Pieter Coeke. En 1551 se incorporó al gremio de pintores de Amberes e inmediatamente después emprendió un viaje por Europa, que lo llevó a Francia, Italia y Suiza. Lo que más le impresionó de su periplo fueron los paisajes de los Alpes, de los que realizó a su vuelta una serie de dibujos que fueron grabados. (Biografias y vidas, 2007)

La boda Campesina

La técnica usada es oleo sobre madera. Se trata de una de sus obras representando la vida campesina. La novia está debajo de un dosel y el novio no se sabe exactamente quién es, pero podría ser el hombre vestido de negro, a la izquierda de la figura más grande, echándose hacia atrás, con una jarra en la mano. Dos gaiteros tocan el pijpzak, y un niño pequeño en el primer plano lame un plato. La fiesta se celebra en un granero en la primavera; dos espigas de cereal con un rastrillo recuerdan el trabajo que implica la cosecha y la vida tan dura que llevan los campesinos. Los platos los llevan sobre una mesa que han quitado de sus bisagras. Los principales alimentos son pan, gachas y sopa. (Wikipedia, 2015)

ESCULTURA

Donatello

Nació en Florencia, 1386 y falleció en 1466. Era escultor, junto con Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los creadores del estilo renacentista y uno de los artistas más grandes del Renacimiento. Su formación junto a Ghiberti le dejó un importante legado técnico pero casi ningún vestigio estilístico, ya que desde sus comienzos desarrolló un estilo propio basado en la fuerza emocional, y en un singular sentido del movimiento. Su revolucionaria concepción de la escultura resulta evidente ya en las grandes estatuas para nichos destinadas a Orsanmichele y la catedral de Florencia. La gravedad y el realismo de estas monumentales figuras de mármol contrastan vivamente con la gracia y el decorativismo del gótico internacional, el estilo vigente en Europa hasta entonces. Donatello comenzó esta serie en 1411 con el San Marcos y la concluyó en 1436 con el llamado Zuccone. A esta serie pertenece también el San Jorge, su primera obra famosa, de la que Vasari afirmó: «Posee el maravilloso don de moverse dentro de la piedra». (Biografias y vidas, 2012)

El David

La actitud que presenta el cuerpo, apoyándose sobre la pierna derecha, es una influencia clara del estilo de Praxíteles, que se conoce en el mundo del arte como la "curva praxiteliana" o contrapposto, y que contribuye a romper la ley de la frontalidad proporcionando un movimiento más armónico al cuerpo. Consiste en representar la figura con una pierna ligeramente flexionada, innovación que se atribuye al escultor Policleto. La composición está enmarcada por una elipse con el recorrido que va desde la cabeza al brazo derecho, de éste a las piernas, después al otro brazo y acaba nuevamente en la cabeza. La obra tiene una altura de 158 cm, con las proporciones del cuerpo perfectas y con un eje vertical que guarda un perfecto equilibrio. El Renacimiento adoptó los elementos básicos que había descrito Vitruvio.

Andrea Verrocchio

Nace en Florencia, 1435 y fallece en  Venecia, 1488. Fue orfebre, escultor y pintor italiano. La celebridad del artista florentino Andrea del Verrocchio se debe fundamentalmente a su obra escultórica, que prosiguió la tradición naturalista iniciada por Donatello dentro de un mayor interés por la gracilidad y ligereza de la pose. Andrea Cioni, verdadero nombre de Verrocchio, nació en Florencia en 1435. Aunque su vida es poco conocida, se sabe con certeza que estudió orfebrería y pintura con Giuliano Verrocchi (de quien tomó su nombre) y Alesso Baldovinetti, respectivamente, y escultura con Antonio Rossellino y, según algunos autores, Donatello.

La Dama del Ramillete

El busto de esta mujer es un buen ejemplo del concepto del retrato que se tenía por aquellos años en la Italia del Renacimiento. Unos retratos en los que no se trabaja tanto en la perfecta representación fisionómica como en la búsqueda de un ideal de belleza, tanto para las féminas como para los hombres. Es cierto, que hubo ocasiones en las que quería un gran realismo, pero en muchos otros retratos de tipo más oficial, se quería plasmar unos ideales estéticos y filosóficos del momento. (Cerra, 2015)

Luca Della Robbia

Escultor italiano, nacido en Florencia en 1400. Pertenece a una importante familia de escultores y ceramistas activa durante todo el siglo XV y XVI, de la cual él es el máximo representante. Se le conoce, fundamentalmente, por ser el inventor de una técnica que tendrá una gran difusión posteriormente: la escultura de terracota vidriada, con la que va a realizar una serie de Vírgenes con Niño en forma de medallón, los Tondi. Su vastísima producción va a estar marcada por los ritmos lineales propios de Ghiberti y el clasicismo de Donatello y Nanni di Bianco. (Carvajal)

La Cantoría

Muestra un contraste radical con la realizada por Donatello, divide el espacio a la manera de los sarcófagos romanos, componiendo escenas en un sereno equilibrio, articuladas con suaves paisajes de claro-oscuro. Del mismo periodo son los cinco relieves del campanario de Santa María de las Flores de Florencia, que representan Las artes liberales, y donde se encuentran reminiscencias de gusto gótico.

Bibliografía

Biografias y vidas. (2004). Obtenido de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brunelleschi.htm

Wikipedia. (2015). Retrieved from https://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi

Biografias y Vidas. (2005). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bramante.htm

Lanchas, S. (n.d.). Retrieved from http://www.edu.xunta.es/centros/iessanpaio/system/files/TEMAXARQUITECTURARENACIMIENTO.pdf

Biografias y Vidas. (2005). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/palladio.htm

Wikipedia. (2015). Retrieved from https://it.wikipedia.org/wiki/Palazzo_del_Capitaniato

Alegre, E. (n.d.). Retrieved from http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=rafael-sanzio1

Alegre, E. (n.d.). Retrieved from http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=rafael-sanzio1

Biografias y Vidas. (2004). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/masaccio.htm

wikipedia. (2015). Retrieved from https://es.wikipedia.org/wiki/Expulsión_de_Adán_y_Eva_del_Para%C3%ADso_terrenal

Biografias y vidas. (2005). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uccello.htm

Wikipedia. (2015). Retrieved from https://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_San_Romano

Biografias y vidas. (2004). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/angelico.htm

Wikipedia. (2015). Retrieved from https://es.wikipedia.org/wiki/La_Anunciación_(Fra_Angelico,_Madrid)

Biografias y vidas. (2006). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/botticelli.htm

ArteHistoria. (n.d.). Retrieved from http://www.artehistoria.com/v2/obras/4614.htm

Biografias y vidas. (2007). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mantegna.htm

ArteHistoria. (n.d.). Retrieved from http://www.artehistoria.com/v2/obras/4369.htm

Biografias y vidas. (2007). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/leonardo.htm

Camarasa, V. (2013). Retrieved from http://sdelbiombo.blogia.com/2013/042001-leonardo-da-vinci-la-ultima-cena.-analisis-y-comentario.php

Biografias y vidas. (2007). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miguel_angel.htm

Wikipedia. (2015). Retrieved from https://es.wikipedia.org/wiki/La_creación_de_Adán_(Capilla_Sixtina)

Biografias y vidas. (2008). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rafael.htm

Taringa. (2010). Retrieved from http://www.taringa.net/posts/arte/6223484/Analisis-sobre-el-mural-La-escuela-de-Atenas.html

Biografias y vidas. (2009). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiziano.htm

Wikipedia. (2015). Retrieved from https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Urbino

Biografias y vidas. (2011). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tintoretto.htm

Wikipedia. (2015). Retrieved from https://es.wikipedia.org/wiki/El_Lavatorio_(Tintoretto)

Biografias y vidas. (2012). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/donatello.htm

Cerra. (2015). Retrieved from http://arte.laguia2000.com/escultura/la-dama-del-ramillete-de-verrocchio

Carvajal, E. A. (n.d.). Retrieved from http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=robbia-luca-della

Biografias y vidas. (2010). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bellini_giovanni.htm

Wikipedia. (2015). Retrieved from https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Bellini

Biografias y vidas. (2014). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/giorgione.htm

Biografias y vidas. (2014). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/durero.htm

Wikipedia. (2015). Retrieved from https://es.wikipedia.org/wiki/Adán_y_Eva_(Durero)

Wikipedia. (2015). Retrieved from https://es.wikipedia.org/wiki/Las_Tentaciones_de_san_Antonio_(Grünewald)

Biografias y vidas. (2008). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/grunewald.htm

Biografias y vidas. (2012). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cranach.htm

Alegre, E. (n.d.). Retrieved from http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=cranach-lucas-el-viejo

Biografias y vidas. (2015). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baldung.htm

Biografias y vidas. (2013). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/holbein.htm

Biografias y vidas. (2007). Retrieved from http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brueghel.htm

Wikipedia. (2015). Retrieved from https://es.wikipedia.org/wiki/La_boda_campesina